【视频】【SUS活动】原创舞台剧《水浒新传之生辰纲》首演在即！主创老师这样说...-sus青年
光阴荏苒,匆匆不歇.上体表演专业已悄然走过六载,上体表演专业已逐步立于行业舆论前沿,成为“演打结合,武艺相容”的代名词.今年上体迎来了2016级表演班的毕业大戏,以中国功夫为特色元素的原创舞台剧《水浒新传之生辰纲》。
作为武术学院表演专业的首部原创舞台剧作品,我们采访了本剧的核心创作班底,上体表演专业教师兼本剧的编剧导演刘志贤老师和动作导演王继强老师以及上体表演（武术）专业负责人王三老师～
采访篇之刘志贤老师~
1,刘老师您好,您能简单介绍一下这部剧吗?
首先，这是一部根据中国四大名著中的奇书《水浒传》为蓝本原创的一部舞台剧作品，选取的是生辰纲这个章节。《水浒传》是一部大型章回体小说，前后有几百回，人物丰满、故事曲折、前后链接紧密，故事本身实难摘选。选择生辰纲做为创作基点是因为它的前后衔接角色多,故事的张力大,可改性强。且生辰纲的故事有个很好的实际意义出发点鲍莉鲍蕾，那就是反贪！更主要是它有空间体现上体表演专业的特色：这部戏有很多可以合理加入打戏的地方陈秀丽胡可。我可以很自信的说，这是一部很上体的戏！我们有信心，打造舞台剧演打结合的标杆！
2.作为一部原创舞台剧，《水浒新传之生辰纲》对《水浒传》有什么全新的解读?
我们在创作时结合了很多后世人的猜测、解密，试图解构水浒的背面。关于生辰纲这个故事,原著里留了很多的疑点：梁中书送了价值十万贯的生辰纲给太师蔡京九阳绝脉，中华大黄页被晁盖一干人劫了。但在原著里提到晁盖等人投靠梁山时只有似乎几百两银子二鬼拍门。生辰纲价值十万贯，最终只有几百两银子？这个钱数差别太大了，所以我推测晁盖没劫到生辰纲。而且书中也说到梁中书是第二次送生辰纲了，第一次时也没送过去。至于第一次为什么没送过去,施耐庵先生并没有说清。
我们通过这些线索,对故事进行了一些合理化的逻辑处理,在尽可能遵循原著的基础之上，拓展了故事的多个立面，丰满了情节的同时也拓展了人物的色彩。总体来说这个故事还是比较吸引人的,想知道确切的，欢迎来剧场看戏清溟！
3.您在创作原创作品中面临的最大的困难是什么?
其实我挺怕做这个经典故事的，因为怕容易做得不好。但是后来硬着头皮改了《水浒新传之生辰纲》是因为我是16级表演班的班主任：我们班有19个学生，其中有16个是男孩，哈哈哈三尖树时代。这是我最终选择水浒的最重要因素吧。排水浒我认为最大的难点是把本就非常完善的、家喻户晓的经典文学著作调用到舞台空间上，我们该如何把这故事立起来呈现给观众看？如何把握尺度和力度？真的很难。且对演员表演来说这更是一个巨大的挑战。演打结合本来就很难，更加上同学们都还正值青年，对历史故事和人物的感知和驾驭能力都是有限的，我们也是一直拼命的提高自己。总而言之，我们都在成长。
4.用一部原创舞台剧作为16级的毕业大戏与使用经典话剧作为毕业大戏单卫国,他们最大的区别是什么?或者说为何要选择这部剧作为毕业大戏呢还珠记?
首先，结合我们班的情况和咱们专业的特征，合适排演的经典作品真的太少太少了。恰巧，我个人是一个非常热衷于舞台创作的人，更是一个热衷原创的人。自学生年代起，我就一直有种种机缘与原创作品频繁邂逅。起初策划排水浒时我就想：不论好坏，原创本就是伟大的，因为一切是从无到有的嘛。而后就初定了这个方向。当然，原创很难，这次水浒也是个机缘。是在学院教学团队的支持下郴念什么，在“战友”王继强老师还有班级学生们的帮助、鼓励下，大伙儿共同进行了这一场实验蓝海苑。创作排演原创作品对学生是大有裨益的：一切没有参照，没有模版，有很大的创作空间与可能性。
当然，也因没有框架，对演员的各方面综合要求很高，从而更能激发演员的各方面综合能力。另外从历史和文化的角度上来看，好的原创该更富有时代属性和民族特征。我们是中国人,我们有祖先的文明、有中国式的思维、有中国式的理解能力。中外作品在我们的文化土壤上生长的方式是有些区别的。上体的大学习环境是一个相对中国化的环境,我们是武术学院的表演专业,是以中国武术为根的动作特色表演专业沉睡的森林,这种情况下,我想我们更应该回眸传统，排我们的传统故事。综合以上几点想法，最终我们放弃了中外经典作品王庆爽，走上了原创《水浒新传之生辰纲》的不归路。
采访篇之王继强老师~
1.您能谈谈对毕业大戏排练至今的感受吗？
平凡却又不平凡！由于16级毕业大戏是古装原创剧目寿光现代中学，既要在尊重原著的基础上，解读历史时代背景与人物，又要符合新时代新时期的风貌颜表立，还要突出中华武术的特色。因而剧目从创作到排练虽然平凡，却在每一次的挥洒辛劳的汗水时，在每一次进行看似简单而又重要的过程中承载着不平凡的意义。
2.我们知道这部戏包含了很多武戏部分，里面含有很多英雄好汉，为各个英雄好汉编创武戏，（跟普通的武术套路相比）有什么特殊的地方吗？
武戏，是本剧目创作的关键，也至为复杂。
其特殊性主要从以下几个方面。首先，依据原著故事，按照剧本主题思想，围绕剧本展开设计；研究原著宋代的武术历史，爬梳剧中人物的兵器与武技；细研剧本。其次，在细研剧本的基础上，分析人物（分析人物的背景、阶层、身份、性格和演员的身体条件）与人物之间关系。再次，确定各人物的兵器技法特点，武打风格（写意与写实），如杨志枪对索超斧（枪不动如山、动如雷震，斧豪放勇猛、劈山开岭）；杨志朴刀对刘唐朴刀（大开大合，犹如猛虎）等。最后，结合剧目场次展开动作设计。按照4个W，1个H的原则，即一是是“Why”,为什么打? 二是“When”毛冉,什么时候打席娟小说？三是“Where”，在哪里打？四是“What”,就是场景的设计。最后是“How”，就是人物之间的矛盾怎样解决。总之，古装武戏就是要有助于剧目高潮迭起，让观者目不暇接，精彩纷呈吴王李恪。
3.这对演员身体素质有什么要求吗？
演员的身体是舞台“动作”艺术呈现的根本，演员作为舞台动作艺术大师，身体体能是为重中之重印度超人3。对于武术特色剧目，对演员的身体的速度、力量、柔韧、协调、耐力要求缺一不可，更要求武术打斗的攻防意识、距离感、节奏感等。唯有具备全面身体体能才能呈现出最佳的武打艺术效果斑目一角。
4.您对此次演出的同学未来有什么期望？
基于毕业大戏的排演，期望演出的同学们，“执着于理想，纯粹于当下。守住敬畏是上限，守住尊重是下线”。引用两句话，寄语于16级的同学们“自古英雄出炼狱，从来富贵入凡尘。醉生梦死谁成气，拓马长枪定乾坤”。期待16级的同学们在未来的人生之旅“直行终有路，不必计枯荣”玻尔兹曼大脑！
采访篇之王三老师~
1.请问王老师上体武术专业想培养什么样的学生？
我们突出“武术与艺术结合”，“武术与影视结合”应对社会和市场需求，培养具有中国传统文化素养，并掌握武术影视和舞台表演等技能，能够在影视表演、综艺表演、网游动漫动作设计等工作中“能打会演、能编会导”的应用型高素质人才。
2.那我们上体武术表演专业现在发展怎么样呢？
我们专业拥有优秀的师资队伍，本专业在2011年与北京时代电影有限公司合作建立了“武术表演专业践习基地”；2012年与上文国际、华大影业三方共同建立“中国动作明星实训基地”；2015年与优睿传媒共建“中国武术影视人力资源库”。本专业自创办以来，数家影视公司纷沓而至，并签约本专业学生，先后在《天将雄狮》、《三少爷的剑》、《叶问3》、《阿修罗》、《太平轮》等20余部电影，在《精忠岳飞》、《长歌行》、《新笑傲江湖》等30余部电视剧,以及30余部网络数字电影，《仙剑奇侠传》、《三生三世十里桃花》、《仙剑三之曲云传》、《羞羞的铁拳》等10余部舞台剧等领域担任主要角色进行艺术创作实践，并且本专业代表中国在2012年丽水世博会、2015年米兰世博会、2017年哈萨克斯坦世博会、2015年全球孔子学院专场晚会等国内外重大活动中进行武术表演，岩崎峰子服务国家文化战略的同时也扩大了专业影响力。
演出信息
时间：12月21-23日,每晚七点半千万不要错过!!!
地点：白宫黑匣子实验剧场（武术篮球馆101b）
职工人员：
舞美设计：秦冠杰
灯光设计：刘海渊 郭欣海 鲍思彤
音乐总监：王继伟
服化总监：马小青
音乐助理：俞晓漪
剧名设计：邵 雷
统筹：杨 晨
剪辑：高 斯
撰稿：姜艳丽
排版：郭文灿
摄影：姜艳丽
摄像：田伊雯 高斯李若溪 姜鑫
报送单位/武术学院
来源/上海体育学院微信公众号